[신문과 놀자!/인문학으로 세상 읽기]판화가 눈을 앗아가자 그는 붓을 들었다

한국 최초의 동판 화가였지만 작업하며 나온 가스로 시력 잃어 이후 유화 그리며 작품세계 확장 김상유 탄생 100주년 기념전… 17일까지 서울미술관서 진행 김상유 작가의 생전 모습. 김 작가는 동판화에서 목판화로, 다시 유화로 작품 세계를 넓혀갔다. 서울미술관 제공 석파정으로 유명한 서울미술관에서는 ‘김상유 탄생 100주년 기념전(4월 1일∼8월 17일)’이 열리고 있습니다. 김상유는 1970년 제1회 서울국제판화비엔날레에서 작품 ‘막혀버린 출구 No Exit’로 대상을 받으며 한국 최초의 동판 화가로 이름을 남겼습니다. 그는 평생 ‘꺾이지 않고 변치 않는 자세’로 묵묵히 작품 활동을 했습니다. 처음 그의 유화 작품을 봤을 때 경쾌하게 색칠한 원색의 배경에 큼직한 한옥이 있었고, 고요히 그 안에서 차 한 잔 앞에 두고 앉은 사나이가 마음을 차분하게 도닥여 주고 있다는 느낌을 받았습니다. 움직이는 것이라고는 새 한 마리, 나무 한 그루뿐이라 어디서 바람 타고 풍경소리가 가만가만 들릴 것만 같았습니다. 김상유 작가는 동판화에서 목판화로 다시 유화로 확장하며 작품 세계를 넓혀 갔습니다. 그의 전시회에는 많은 이야기가 있고, 그 속에서 쉽게 변하지 않고 쉽게 무뎌지지 않고 쉽게 닳지 않는 사람의 단단한 고요가 있습니다.● 스스로 도구를 마련한 사람 판화의 불모지였던 우리나라에서 동판화 작업을 하는 일은 쉽지 않았다고 합니다. 물감을 묻히고 종이에 알맞게 판화를 눌러야 작품이 제대로 나올 수 있는데, 압착하여 눌러주는 프레스기가 없었답니다. 그래서 작가는 국수 기계를 스스로 개조해 작품을 찍어냅니다. 전시회에서는 판화를 찍는 과정을 동영상으로 보여줍니다. 종이 준비, 물감 묻히기, 압착 등 일련의 과정이 집중과 정성을 상당히 요하고 있었습니다. 판화 제작이 아니라 찍어내는 과정만 봐도 보통 일이 아니었습니다. 제대로 찍어내기 위해 기계까지 만든 사람의 열정은 그가 남긴 동판화에 그대로 드러나 있었습니다. 나무며, 동물들, 다양한 문양, 섬세하게 새겨진 글자 등 작가가 표현하고 싶은 정교한 것들이 동판에 새겨져 번쩍이고 있었고, 잘 찍어낸 판화 작품의 섬세함이 감탄을 자아냈습니다.● 열정을 쏟은 일이 우리를 배신할 때 동판화를 만드는 과정에서 발생한 가스로 김상유 작가는 점차 시력을 잃어갔다고 합니다. 작곡하면서 귀가 멀어 간 베토벤의 이야기는 들어봤어도, 내가 만든 작품 때문에 시력을 잃어 더 이상 작품을 만들 수 없어진...