Radio-Activity는 12곡이 38분 미만인 짧은 앨범이지만, 긴장 속에서도 경이감이 유지되는 분위기를 지님
Hütter에 따르면 이 앨범은 테이프, 편집 조각, 접착을 이용해 만들었고, “모두 전자음”이며 노래와 말하기가 많아 “말의 교향곡”에 가까웠음
이후 음악에 남긴 영향
Kraftwerk의 카탈로그는 힙합, 일렉트로, 앰비언트, 뉴웨이브, 신스팝, 인더스트리얼 록, Detroit techno, 현대 클래식까지 여러 음악 양식과 연결되는 회로판처럼 작동했음
Radio-Activity는 소리와 이미지의 결합을 강하게 포착한 작품이며, 원래 아트워크는 오랜 협업자 Emil Schult가 디자인함
Wolfgang Flür는 I Was a Robot에서 Radioactivity를 라이브로 연주할 때 빛으로 작동하는 “퍼커션 케이지”를 사용했지만, 무대에서 자주 오류가 났다고 썼음
앨범은 New Order의 Blue Monday를 비롯해 The Chemical Brothers, Miley Cyrus 등에게 샘플링됨
David Bowie부터 Ryuichi Sakamoto까지 Kraftwerk에서 영감을 받은 인물로 꼽히며, Sakamoto는 Jim Sullivan에게 Yellow Magic Orchestra를 공동 설립한 이유를 “일본의 Kraftwerk를 만들고 싶었기 때문”이라고 밝힌 적이 있음
Martyn Ware가 받은 충격
The Human League, Heaven 17, British Electric Foundation을 공동 창립한 Martyn Ware는 Kraftwerk를 자신의 창의성의 “기둥 중 하나”로 봤음
Ware에게 결정적 전환점은 Radio-Activity였고, 이 앨범은 “개념미술” 같으며 누구와도 닮지 않았고, 용기와 부드러움, 깊은 지성이 느껴졌음
영국 산업도시 Sheffield에서 성장한 Ware에게 Kraftwerk의 음악은 강하게 공명했고, 발견된 소리와 전자음을 결합한 음향 인상주의가 미래를 가리키는 표지판처럼 들렸음
Ware는 자신과 같은 시기의 많은 아티스트가 Kraftwerk 없이는 지금과 같은 방식으로 존재하지 못했을 것이라고 봄
1991년 The Mix와 반핵 찬가
1990년대 초 Kraftwerk가 클럽 문화에 끼친 영향은 분명해졌고, 1991년 컬렉션 The Mix에는 Autobahn, The Robots, Trans-Europe Express 같은 1970년대·1980년대 초 곡들의 재충전된 버전이 실림
The Mix의 Radioactivity는 특히 급진적으로 재해석됐고, 원곡이 “Marie Curie가 발견한” 과학 혁신을 기리는 톤이었다면 새 버전은 “Stop radioactivity”를 내세운 명확한 반핵 찬가가 됨
새 버전은 보코더가 “Chernobyl… Harrisburg… Sellafield… Hiroshima”를 호명하며 시작하고, “Chain reaction and mutation / Contaminated population”처럼 핵 재앙을 강조하는 가사를 더함
Radioactivity는 세 잎 방사능 표식과 함께 시위가요이자 파티 앤섬으로 바뀜
Kraftwerk는 이 버전을 Greenpeace가 조직한 1992년 Stop Sellafield 콘서트와 1997년 영국 페스티벌 Tribal Gathering에서 라이브로 연주함
재작업된 Radioactivity는 최근 Kraftwerk의 대형 라이브 공연에서 고정 레퍼토리가 됐고, 대체로 수수께끼 같은 밴드의 작품 중 이례적으로 정치적인 곡으로 여겨짐